Yo soy de SI, pero hay que ver cómo utilizar este arma tan efectiva de motivación. Como decía mi abuela, comer verdura es bueno, pero hay 3 matices en esa frase, cuánta, cuándo y cómo.

¿Con cuánta música pop vas a alimentar a tus alumnos?

Una canción de moda puede ayudar a tu alumno a aprender ritmos nuevos y notas nuevas. En mi opinión, una o dos notas nuevas en una canción es la medida perfecta. Respecto al ritmo, depende de las ganas que tenga el alumno de tocar esa canción. Podemos incluir hasta 2 ritmos nuevos.

¿Cuándo es un buen momento para trabajar una canción “no tan clásica”?

Dependiendo de la fase del curso en la que te encuentres, yo recomendaría una al mes o una cada dos meses, aunque siempre es combinable dependiendo los objetivos que trabajes.

A principio de cada trimestre,  los alumnos no están tan cansados y agobiados y es en este momento cuando debemos trabajar más intensamente técnica, estudios y obras “clásicas”.

¿Cómo, con que objetivo?

1. Notas o ritmos nuevos

Yo recomendaría que no fueran más de 3 los nuevos “conocimientos” a adquirir por el alumnado.

2. El oído

Una vez cada 2 o 3 meses os recomiendo motivar y ayudar al alumno a sacar de oído su canción favorita. Y con ayudar, me refiero a eso: ayudar.  No sacarla tú en tu casa y luego darle la partitura. Primero, hay que ayudarle dándole la primera nota y la tonalidad de la misma. Lo mejor de la música pop es que rara vez pasa de los cuatro acordes básicos y pocas veces utiliza notas que no están en la escala. Es una manera genial de hacer dictados melódicos con tus alumnos

3. Psicomotricidad y memoria

Un objetivo muy divertido. Cuando tocas una canción muchas veces, o incluso la “sacas de oído” puedes tocarla de memoria y moverte al ritmo de la música o, incluso, tocar otro ritmo con las piernas (o con la otra mano, en caso de poder tocar tu instrumento con 3 dedos) :p

4. Creatividad

¿Por qué sólo puede haber grupos de rock y pop? Esto deja fuera a muchos músicos igual de capaces, pero que por su instrumento, se les ha encasillado dentro de la música clásica. Gracias a YouTube y a muchos buenos músicos, se va desmitificando eso de que el instrumento orquestal solo sirve para la música clásica.

Siempre he pensado que cuando dominas tu instrumento para poder tocar música clásica y, especialmente, música de cámara que, ya sabéis que es mi favorita, eres capaz de tocar música de otro tipo. Especialmente música con un lenguaje más sencillo, como el del pop o el del rock, sin desmerecer a ninguno de ellos.

5. Motivación

No sé qué hubiera hecho yo sin los playalongs de verano o  sin poder sacar mi canción favorita. Tengo un buen recuerdo de grabarlas de la radio y rebobinar tantas veces la cinta que hasta dejaba de sonar. Si, todavía se usaban cintas de casete en esa época. Esto me hacía pasar el largo verano sonriendo cuando me llevaba mi flauta de vacaciones.

Os contaré un secreto, a el día de hoy solo he vivido dos veranos sin mi flauta desde que empecé a tocar con 11 años, y en ningún momento me obligaron mis padres a llevarla. ☺

Hay una frase que los músicos escuchamos mucho: “qué suerte tienes, te dedicas a lo que te gusta”.  Y sí, tenemos la suerte de dedicarnos a lo que hemos elegido.  Supongo, que como la gran mayoría de la población de nuestro tiempo, ¿no?.  Entonces, ¿por qué un electricista, un abogado o un piloto no escuchan ese comentario?.  Hay mucha gente que no entiende que detrás de tocar un instrumento hay mucho estudio constante y diario.  Y piensa que ser músico sólo significa subirse al escenario de vez en cuando a pasarlo bien.

Pues nada más lejos de la realidad.   Un músico, si quiere mantenerse en forma y estar a su mayor nivel de manera constante, debe estudiar diariamente.  Y estudiar no significa tocar las obras que te gustan.  No.  Estudiar significa hacer escalas y ejercicios de técnica, y sino, que se lo pregunten a mis vecinos.  Y sí, es un aburrimiento para todos nosotros, no nos gusta y nos da pereza hacer lo mismo todos los días.

Aquí es donde entra la motivación.  Para un instrumentista es básico mantener la motivación con su instrumento, con su carrera, con su trabajo.  Pero claro, algunos llevamos ya años estudiando las mismas escalas porque, como sabéis, no son infinitas sino que hay las que hay, no más.  Y sin ganas de estudiar, sin una motivación que nos empuje a ponernos a estudiar, no hay quien nos levante del sillón. ¿Cómo conseguimos motivarnos?

Lo primero, es marcarse objetivos a corto o medio plazo.  La mejor manera de mantener el nivel es encontrar cosas que queremos tocar.  Esto requiere que estudiemos nuestra técnica y nos mantengamos en forma y, además, amplía nuestros conocimientos de literatura musical.

Es importante no dejar de buscar repertorio. Cuando estamos estudiando los objetivos los marcan nuestros profesores.  Pero una vez que dejamos de estudiar, somos nosotros mismos los que debemos seguir investigando en el repertorio de nuestro instrumento.  No es necesario que sean obras de solista, también podemos investigar en el repertorio de música de cámara o en el orquestal.  Es cierto, que si no hay una culminación para dicho objetivo, es decir, un concierto o un recital en el que podamos mostrar al público las nuevas obras, es muy difícil ponerse a estudiar.  Pero para eso hay solución.  En casi todas las ciudades de España hay posibilidades de montar un recital sin ánimo de lucro en las casas de la cultura, y eso puede ser una buena forma de culminar nuestro estudio.  Y si no, hacemos llamamiento a nuestros amigos y familiares, montamos una merienda musical y juntamos comida y música en una velada inolvidable.

Por otro lado, tenemos el mayor de los objetivos a título individual: las oposiciones.  Ya sean oposiciones de orquesta o de profesorado debemos mostrar nuestro mejor nivel al tribunal para poder ganar la plaza.  En este caso, creo que no es necesario hablar de la motivación que nos mueve a estudiar como si no hubiera un mañana.

Otro aspecto que puede ayudar a motivarnos es rodearnos de gente que toque mejor que nosotros.  Es decir, cuando escuchamos a gente a la que admiramos musicalmente, nos inspiramos, y nos entran ganas de ir corriendo a casa a estudiar, para poder transmitir con nuestros instrumentos como nos ha transmitido el músico al que acabamos de escuchar.  Lo que nos pasa en realidad, es que al escuchar a alguien que nos inspira instrumentalmente, nos damos cuenta de que nuestro límite de calidad musical está aún por alcanzar, y que aún hay mucho margen para seguir mejorando día a día.  No siempre se trata de ir a escuchar a celebridades o grandes orquestas.  A veces tocar con gente más mayor, de cursos superiores, o incluso con compañeros que han estudiado en otras ciudades puede ayudarnos, pues aportan aire fresco en nuestra rutina.

Una manera que yo tengo de mantener mi motivación con el estudio de mi instrumento al máximo es el Duo Almira.  Hay veces en las que me aburro de tocar sola.  Estudiar el repertorio que estoy tocando con la orquesta o la preparación de oposiciones puede terminar siendo monótono y minar mi motivación.  Ya sabéis que para mí Almira es mi sueño, que sería la persona más feliz del mundo si pudiera dedicarme en exclusiva a ello.  Por eso, cuando mi motivación individual flojea, me zambullo en nuestro repertorio, nuestros conciertos, nuestros vídeos, nuestro blog.  Esto me ayuda a motivarme porque me doy cuenta de que quiero ser mejor fagotista de lo que soy para poder seguir comunicando con nuestro público y seguir emocionándolo. 

Así que corre, busca tus objetivos y lucha por tus sueños, pues son ellos los que mantendrán tu motivación bien cargada.