Quizá alguna vez te has preguntado, que significa la música de cámara. Si no te lo has preguntado y ya conoces la respuesta, no pasa nada, no voy a contarte el origen ni la definición del termino. Sólo voy a decirte qué no es. La música de cámara no son sólo unos cuantos músicos, a ser posible dos violines una viola y un violoncelo tocando a la vez, ni creo que tampoco pueda considerarse música de cámara las obras virtuosas para instrumento y piano tan escuchadas en muchos ciclos y concursos de música de cámara.

El término música de cámara está en mi opinión muy “dañado”. Hay personas que incluso no saben que hay vida más allá del cuarteto o quinteto de cuerda. Los duos, tríos, o cuartetos de vientos son apartados muy a menudo de las programaciones de música de cámara. ¿Será porque nadie quiere escucharlos o porque no se les da ni la opción de ser conocidos?

Para quien no sea músico, los instrumentos de cuerda están todos hermanados, por su forma de producir el sonido, la cuerda frotada con un arco, de mayores o menores dimensiones, dependiendo de lo grande o pequeño que sea el instrumento. Sin embargo los instrumentos de viento, en concreto los de viento madera tienen 3 formas diferentes de emitir el sonido. Los hay de doble caña como el fagot y el oboe, de caña simple como el saxofón y el clarinete y los hay sin caña como las flautas. Es como decir ¿ qué es más dificil: que un argentino, un español y un cubano pronuncien o “articulen” igual una palabra, o que un ingles, un ruso y un francés hagan lo mismo? Creo que con esta comparación queda claro que el trabajo de igualar articulaciones, volúmenes y sonidos, es algo más difícil en los instrumentos de viento madera, pero qué se le va a hacer, nosotros elegimos tocar estos instrumentos, y yo por lo menos no me arrepiento de ello.

En arte, en moda, en diseño e incluso en Marketing está de moda el minimalísmo, el poder hacer mucho con poco. Sin embargo en la música está tendencias no ha llegado. Las personas que no conocen las dificultades técnicas de hacer música con solamente 2 notas simultáneas, no se paran a pensar que una flauta y un fagot si puedan hacer música de cámara juntas.

Quizá este post no interese a nadie, pero me he visto en la necesidad de escribirlo, porque estoy cansada de que las orquestas sean más que las bandas, que los cuartetos y quintetos de cuerda estén más valorados que los de viento, y sobre todo estoy cansada de escuchar que una flauta y un fagot no pueden transmitir lo mismo que un grupo de cámara con más componentes. Señoras y señores, hay un mundo de emociones más allá de “lo típico” si en otras áreas nos lanzamos a experimentar, ¿por qué en la música de cámara ni siquiera lo intentamos?

Una pena, que a Johann Sebastian Bach no se le ocurriera mezclar la flauta y el fagot para componer un dúo. Lo pasado pasado está, no me voy a enfadar a estas alturas con usted señor Haydn, ni voy a ponerme a discutir con vos Mozart. Hoy me gustaría alegrarme y agradecer a esos compositores que sí encontraron un hueco en sus vidas del siglo XVIII y decidieron escribir algo para flauta y fagot.

Con todos vosotros, por orden alfabético, los señores: Johann Christian Fischer, Michael-Joseph Gebauer y  Leopold Hofmann. Fischer, Gebauer y Hofmann para los amigos;)

Johann Christian Fischer (1733 Friburgo-1800 Londres)

Me gusta mucho poder comenzar con el alemán Fischer, porque fue también el inicio del Duo Almira. Esta fue la primera obra que Paula y yo interpretamos juntas y me trae muchísimos recuerdos, alguno de ellos de lo más divertido. El duo en Sol Mayor de Fischer es una obra muy refrescante. Se divide en 3 movimientos: Cantabile, Allegro y Tempo di Minueto. Esta obra consigue transportarte a los lujosos castillos del siglo XVIII donde los nobles y sus comensales escuchaban a un grupo de cámara mientras charlaban, admiraban cuadros o comían. Lo más interesante de esta obra es que seguramente fue el mismo Fischer quien la interpretase, ya que cuando dejó Alemania y partió a Londres, fue su habilidad y su sonido con el oboe lo que le hizo famoso. Fischer formó parte de la “banda de música de cámara” de la reina Charlotte de Mecklenburg- Strelitz, a la que quizá conozcáis como la mujer de Jorge III ( George III) .  ¿Interesante verdad?

Sobre este autor me voy a permitir escribir un poquito más de un párrafo, ya que parece que estuviéramos predestinados a encontrarnos en el tiempo. Seguramente os esteis preguntando por qué, y aquí va la respuesta. Fischer, no era un cualquiera y aunque no haya quedado tanta información sobre él como sobre Mozart o Beethoven, estaba muy presente en el panorama musical alemán. Tanto es así, que fue incluso una inspiración para Mozart. Imaginaros en Mannheim  (donde Paula y yo interpretamos su dúo por primera vez) a un pequeño Mozart, que por aquella época tenía 9 años, que sorprendió a Fischer con unas variaciones, las 12 Variationen KV 179 (189a) sobre un  Menuetto que nuestro compositor había compuesto anteriormente. ¿ No es increíble? No todo el mundo puede decir que inspiraba a Mozart.

Después de escribir tanto sobre el primero de nuestros compositores, voy a tener que resumir un poco a los dos siguientes, pero si estáis interesados en saber más sobre ellos y su obra para flauta y fagot no os cortéis y dejadnos en un comentario al final de la entrada. Nosotras estamos encantadas de compartir toda esta información con vosotros.

Michael-Joseph Gebauer  (1765 – 1812 La Fére )

Cambiamos de país y nos vamos a Francia, donde nació el hijo del alemán Christian Gebauer, quien era trompista en la banda de la guardia de Versalles. Michael creció en una familia de músicos, ya que sus tres hermanos compartían esta profesión. No hemos encontrado nada que lo certifique pero creemos que estos tres dúos que compuso para flauta y fagot, podrían haber sido interpretados por él (con el oboe) y su hermano François René Gebauer al Fagot. ¿Sabéis quien fue el profesor de Fagot de François? ¡¡El mismísimo Devienne!! Sí que es pequeño el mundo. Quizá incluso fue Devienne quien interpretó con la flauta en alguna ocasión este dúo con el hermano de Michael. (Porque sí, Devienne tocaba profesionalmente la flauta y el fagot, que hombre más polifacético).

Sobre de Michael podríamos hablar horas, pero por el momento vamos a referirnos al Dúo numero 3 Op 17 en Do Mayor. Consta de 2 movimientos. El primero de ellos, el Allegro Molto es una larga presentación, como una especie de overtura, en la que los personajes juegan, ríen y lloran. El segundo movimiento, el Thème Varié lleva a los dos instrumentos a un nivel técnico excepcional. Tanto el fagotista como el flautista deben conocer muy bien su instrumento para poder interpretar todas las filigranas que el compositor propone, sin olvidar el tema, que yo describiría como infantil, y que cualquier alumnos en sus primeros años podría interpretar.

Y vosotros fagotistas y flautistas, ¿habéis tocado ya estas dos obras? ¿qué os parecen?

El post de hoy analiza las ventajas y desventajas de un grupo grande y de uno pequeño.  El objetivo es aclararte dudas si te estás planteando formar un grupo de música.

Obviamente, según el género musical que quieras interpretar deberás contar con un número de personas.  Es decir, si quieres tocar cuartetos lo tienes muy fácil, sabes que necesitas cuatro personas y sólo debes hacer la selección humana.  O si quieres hacer jazz, sabes que necesitas un instrumento rítmico, uno armónico y uno melódico.  Pero si no tienes muy claro el repertorio que quieres tocar, y no sabes por qué tipo de formación decidirte, sigue leyendo.

Debemos saber que el número de integrantes afecta a la productividad del grupo. Aunque el sentido común nos lleva a pensar que un grupo grande debe tener más posibilidades de éxito, porque cuenta con más recursos (habilidades, conocimientos, energía, tiempo, etc.), no siempre es así.  El rendimiento del grupo aumenta al hacerlo su tamaño cuando la tarea es aditiva, pero no cuando es conjuntiva.  Una tarea es aditiva en una cadena de transporte, por ejemplo, y conjuntiva cuando el resultado depende de las capacidades de todos los miembros, como la música.

Siguiendo premisas psicosociales, menos es más en los equipos.  Esto es, los grupos pequeños son más eficientes que los grandes.  ¿Por qué?  Porque en los grupos grandes puede darse pie a la holgazanería social. Dejarse llevar y esperar que los demás hagan el trabajo por ti, que tomen decisiones y busquen soluciones.  En cambio, en los grupos pequeños, los miembros suelen trabajar más duro y realizar más cantidad de actividades, sintiéndose más responsables e implicados en el trabajo y el éxito del mismo.

Después de ver las ventajas y desventajas de cada grupo, podemos concluir que ambas opciones son muy interesantes.   Creo que la gran dificultad del grupo grande radica en la organización y la búsqueda de objetivos.  Es muy complicado compaginar horarios y agenda entre mucha gente. Y más aún encontrar objetivos comunes por los que todos quieren luchar y comprometerse de la misma manera.

En cambio, el grupo pequeño presenta la gran desventaja del número.  Implica mucho más trabajo para sus componentes, pues tienen que suplir la falta de habilidades o capacidades con su propio esfuerzo.  El músico se convierte también en mánager, publicista, relaciones públicas, compositor, ingeniero de sonido, etc.  Pero también es cierto que siente el trabajo como algo mucho más personal y propio.

¿Preparado para crear tu equipo de trabajo?